继第一届与第二届成功举办以来， “行走间的画展”获得好评与惊喜连连，第三届画展自8月1日起将进行为期一个月的展出。
 

 
悉尼唐宁中心，（地址：143-147 Liverpool St. Sydney）位于海德广场西南角，伊丽莎白大街（中国领事馆签证中心向南50米）与利物浦街交接处，面向战争纪念馆，从博物馆车站出来就是这座有西班牙古典建筑遗风的大厦。

大厦建于1908年，原为马克福伊百货，1985年易名为唐宁中心以纪念新州总检察长兼司法部长唐宁（Reg Downing）先生，成为地方法院，每天过往进出的多是法官、律师、当事人和新闻媒体的摄影摄像记者。
 
在这个寸土寸金的商业要地，市政府为公共艺术设立了橱窗式的画廊，本月八位华裔艺术家把他们的艺术作品带到这里，为城市添加许多色彩，丰富多元文化社会的视觉景观。八位艺术家分别是项秉勋、钱建华、张仲衡、李宏、邵亦杨、金沙、张庆和李惊蛰，李宏女士为策展人。  
项秉勋的雕塑取材自建筑剩余材料，直线方角的人物形态概括萧肃，置于物件顶部的铁丝呈爆发状，弯曲细滑不规整的金属丝搭配肌理粗糙的木质大件，用材料语言呈现万象的差异性。环保又节俭，非常符合当代的艺术理念。
 
与他同展台的是钱建华的大理石雕塑，不生眉眼不着细节的头像简约不落俗套，一眼望去大气虚冲，材质本身富于强烈美感，进一步透显作品品质的高贵与敦实。
 
著名画家张仲衡与他前两次参加“行走的画展”不同，此次展出的是他在印度旅行所拍的摄影图像，那是关于生命、宗教与世俗生活的画面，即使取景于杂乱的现实场景，他却有让光影引领观者进入安静画面的能力。
    
李宏的绘画延续她一直以来的表现主义风格，用单纯直线条构造画面却又肢解了图像， 造成矛盾的空间，她的用色也简约，以少胜多，有超越女性角色的利落，图像冲击力强悍。
   
邵亦杨的绘画清新温婉，花色与天空的飞鸟似是慰籍、对冲了她在史论与艺术批评研究中的理性。
 
著名艺术家与策展人金沙时常带着作品游走于国际国内，图像信息富有跨文化跨时代的对比，其较差文化的实践与聚焦，造成歧义与误读，又同时捕捉人的诧异与迷惑。
  张庆绘画的当代性在于运用传统工笔的方式对传统花鸟画进行颠覆，整幅满框占据画面的大鸟羽毛飞翎细节上极尽奢华和装饰性，呈现的是今天物质环境里非自然的被异化的众生相貌。  
惊蛰的一组铜版画源自在新南威尔士大学美术学院读艺术管理硕士时，有幸选修了动手实践的课业，结果一试身手竟不能放下，生与死，阴与阳，所有严肃的思考都可能在动手劳作之后重新出发，艺术实践在色彩与形态上的种种可能，是命运暗示与偶然机会，也是理性选择的必然。
   
澳洲华人是少数族裔，一些话题和事件正在撕裂族群，也偶有华人遭受种族歧视的事件，艺术家们相信认同澳洲价值，融入多元文化社会之中，贡献与分享最好的自己，无论是不是艺术家，无论身在何处，相信个人有尊严站立的地方就有中国，艺术家个人怎样，中华文明的承传就是怎样的。
 
“行走的画展”吸引了各界的关注。澳洲光达顾问公司执行总监，前新州州政府艺术部政策与公共关系部主任克莱尔女士在场地观展后与惊蛰、张仲衡有过一次坦诚的对话，并提议组织州政府或联邦政府资金项目部官员专门对华裔艺术家开展一次对话，介绍政府资金的项目内容、投放方向、艺术家个人履历的评估，何谓“创造与实践性艺术的职业标准”，何谓“业余爱好的绘画”，何谓“市场推广带来地方经济和族群和谐的活动”等等，并有意牵头组织一些华裔艺术家到澳洲森林、山地、农场与边远地区的写生和艺术家驻留活动，分享公共资源回馈社会。欢迎垂询。
   
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